芸事の◎◎み

「あいちトリエンナーレ2019」について、まだまだいろんな意見が飛び交っているようです。


正直、自分は、今の状況を細かく追いきれてはいません。

 

ただ『次回以降の「あいちトリエンナーレ」をどのようにしたら、より良くできるのか?』というポイントを第一に考えるのがベターなんじゃない?とは思っています。
こういう「トラブル」時には、いつもそう感じてます。

 


 

ちょっと思い出したことがありまして。

自分達をパフォーマンス・フェスティバルに招聘してくれた、北欧の国立美術館のディレクターの話です。「あいちトリエンナーレ」で言うところの、「芸術監督」に当たる人です。

 

イシヤマ達と仕事した後に、グラフィティの展覧会をそこの美術館で開催したそうです。規模もけっこう大きかったようです。

 

HIPHOPの四大要素のうちの一つの、アレです。
地下鉄車両へのボミング等、強烈な展開を当初していたので、単なる「落書き」と言われていたり、「アートとしては認めない!」みたいな時期があったのも仕方のない事でしょう。

大切な自宅の建物に、気に入らないテイストの絵を描かれたら、まぁ「勘弁してよ〜」という気分になるのは分からないでもありません。

 

その国立美術館での展覧会も、それなりの物議を醸したんだそうです。
2000年以降のことで、もうグラフィティも現代アートのワクで語られることも多くなっていた時だったんですけどね。

 

ネガティブ方向の「お問い合わせ」もかなりあったそうです。

それでも、そのディレクターは展覧会を中止しなかったんです。
準備も相当に重ねたんでしょうけど、そんなことを考えたこともなかったそうです。
「自分が、ディレクターとして、これを選んだんだ」という責任を持って、当たり前のように展覧会を遂行したのです。

 

追加してやったこととしては、そちら方面の人達との「徹底的な話し合い」だったそうです。

photo by Yohta Kataoka

 

イシヤマの「アート」に対するイメージって、こういうものなんです。
「芸術監督」という人も、プログラミング(発表する作品のチョイス)の最終的な全責任を負う人......のように認識してます。

 

だから、アート・フェスティバルが成功した際には、尊敬をこれでもかと受けるわけですし、プレッシャーがかかりまくるのが「通常運行」の仕事なんじゃないかと。

 


 

あいちトリエンナーレの『表現の不自由展・その後』が展示中止になったとの報を聞いて、「ん? どういうこと?? んん?」というのが正直な感想です。

 

何かモヤモヤした「あれ? アートってそういうものだっけ?」みたいな感じでしょうか。

 


 

音楽でも絵画でもダンスでも、アートもの/芸事の「凄み」に一回でも触れちゃった人は、相当の「覚悟」を決めて対峙するような気がするんです。芸事に携わることになった際には。

 

一つには、一歩間違えれば、芸事そもそもが持っている「狂気」のようなものに、足下をすくわれてしまうからです。また、芸事の「それまで」に、畏れ/恐れを自然と抱いてしまう、ということもあるでしょう。

 

何と言うか、「やるのならやり尽くさないと、芸事に失礼だ」みたいな想いが、沸き出てくるんだと思うんです。

そこから「今、自分は、何をやるのか?」をいろんな方向から考えていっているのが、アート/芸事だと。特に「コンテンポラリー」と冠がつくものは、そういうものではないでしょうか。

 

これは、イシヤマがパフォーミング・アーツ方面の人間だからかもしれません。
「ショウ・マスト・ゴーオン」の精神と言いますか。

photo by Yohta Kataoka

 

芸事の「凄み」に触れずに、大人になることも可能です。

もしかしたら、そういう人の方が多いかもしれません。
やはり、芸事は「生き延びる」ためには、優先順位が低いものと認識されること多いですし。

 

ただ『「生きる」ためには、必須のものなんだ』というシンプルなところを、説得力を持って訴えかけるチカラが、芸事のフェスティバル・ディレクターには必要なわけです。

そうなると、焼き印のように、芸事の「凄み」に「やられちゃった」記憶がある人じゃないと、厳しいんだろうなぁと思っています。

 


 

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ストリートスマート/「公演」

田畑 猛という、非常にクレバーな男がいまして。

アタマのキレがあまりに素晴らしくて、思わず、イシヤマのプロジェクトに誘ってしまったくらいなんです。
プロデューシング・ワークを担当してもらい、公演の「興行」的な部分を、がっちり支えてもらいました。


笑っちゃうのが、本人は舞台作品のプロデュースなんか、全くの未経験
しかも、いわゆるダンスの公演を、シアターに観に行ったことすらなかったんです。

 

でも、そういうことは本当に関係ないことでして。
特にインディペンデントなアート活動では、フレッシュなアプローチの方が有効だったりしますし。

ただ、彼だからこそ出来てしまったというのは、あると思います。
まさに「ストリートスマート」の極致みたいな男なんで。


我々の公演、2017年の『0dB』(ver.01)とか、2018年の『SHGZR-0dB』の時に、観客席があれほど多様な「世界」の人達に溢れていたのは、彼のチカラが大きかったわけです。

 

他のダンス公演だと、客席が関係者ばかりっていうのが多いんじゃないでしょうか。
もちろん否定はしません。同業者に受けるというのも、かなりカッコいいことですし。
ただ、そういうのばかりなのも、ナンじゃないかなぁと。

photo by Yohta Kataoka

 

そういうスゴ腕な田畑店長なんですが、本業はミュージシャンなんです。
(あ、そうだ。イシヤマはいつも「田畑店長」呼ばわりなんです。このあたりのことは気になると思うんですが、本人にでも聞いてください)

「もらすとしずむ」というバンドのリーダーで、ライブではサンプラーを叩いたりしています。

何かバンド名が不思議な感じですが、「漏らす」で「沈む」なんでしょうか?
このへんもただならぬものを感じます。あんまり本人に確認したこともなかったような。

 

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で、彼らは、いつもは、いわゆるライブハウスでプレイしているんですが、とうとうシアターを押さえて、「公演」をすることになりました。

「もらすとしずむ」も当然出演するんですが、他にもダンス等のパフォーマンス・ゲストを迎えて、イベント/パーティは行なわれるそうです。

 

個人的には、こういう「異ジャンルからの飛び込み」みたいなものには、本当に声を上げたくなります。拍手喝采です。

もっともっと国内でも都内でも、「音楽関係→シアター」のようなダイブが増えると、パフォーマンス・シーン全体が面白くなるんじゃないかなと思っています。活性化もするでしょうし。

まぁその前にこちらが、外から見て魅力的なシーンになっていないと、「ダイブ」など起こりようもありませんが。

「他の業界お断り」ではなく、「他の業界だからこそのフレッシュなアプローチ」に触れたいんです、とにかく。

 



よくインタビューでも答えてますが、こちらは「面白いショウ」を観たいだけなんです。
熟練ワザの「うまいショウ」も観たいと言えばまぁそうですが、それよりは、パワフルなもの、エネルギー溢れるものの方が、優先順位が高いです。

 

そういう意味では、「異ジャンルからの飛び込み」には期待しちゃうんです。
言わば、いい意味での「シロートさん/一見さん」ですし。
これは「怖いもの知らず」の可能性が大です。


まぁ、イシヤマが田畑店長に、「悪い影響」を与えてしまったんじゃないかと、ちょっと反省めいた気分がないわけでもないんですが。

 


 

「もらすとしずむ」のライブを観た、イシヤマの友人は戸川純とかビョークとかを思い出したよ〜」と言ってました。

彼はちょっと知られたディレクターで、これまでもいろんなアートもの/カルチャーものを見てきた人物です。

結構、この表現はいいとこをついてると思います。


確かに、ちょっとヒネくれた、「昼な感じ」が全くないロックを、「もらすとしずむ」は展開しています。


「真夜中に街歩きする時のサウンドトラック」と言ってもいいんじゃないでしょうか。

 


 

そういうバンドの「公演」。
もちろん、イシヤマも色々とスタッフワークをします。


8/27(火)と8/28(水)の夜、会場のd-倉庫(東京都荒川区東日暮里6-19-7)でお会いしましょう。

 

わけが分からない面白さが満載だと思いますよ。

なんたってイベントのタイトルが、『よあそびくらぶ』ですし。

 

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はじめまして

パフォーマンス・メディア・アーティスト/コレオグラファーの石山です。

ダンス作品や、アート・パフォーマンス作品を作り続けています。

 

これまで、真夜中のクラブ・ショウから国立バレエ団の作品まで、演出/振付を手がけてきました。

ちょっと珍しいパターンかもしれません。

 

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いろいろと思うところがあって、これまで手を付けてこなかったことをやってみます。

それは単に、テキストをウェブ上で綴るということなんです。
かしこまって言うほどのことではありませんが、まぁ自分はかなりの筆無精でして。

正直、どれくらい続くかは分かりません。

 

で、しゃべっている方が数百倍も楽に感じる性分なんで、基本的にはいつもの「しゃべり」をテキスト化していきます。(最近の音声入力には、びっくりしています)

 



今、体調がようやく復活しつつあるのもあって、こんな「チャレンジ」を考えるようになったのかもしれません。

それくらい、今回の体の壊れっぷりは、なかなかのものがありまして。


やっとそこから抜けられそうな状況なので、「もの作り」のパッションのようなものが暴れているのかもしれません。

photo by Yohta Kataoka

 

ショウでもパフォーマンスでも、ブログでも何でも、今、やってみようじゃないの、ということなのです。本当に単純です。子供っぽいだけかもしれませんが。


まぁ、しばしお付き合いください。

 

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